Música repetitiva

En la década del ochenta aparecieron o se dieron a conocer Philip Galss y Steve Reich. Daba la sensación de que Reich era más fino o serio o no sé qué y que Glass era más comercial, más superficial.
Más que nada para confirmar lo que ya supuestamente sabía, una vez le pregunté a Hilda Dianda qué opinaba, cuál de los dos le parecía mejor. Como conspicua representante de la escuela de Damstadt, pensé que iba a elegir a Reich, de manera que le hice una pregunta con respuesta inducida, del tipo "Reich es mejor, ¿no? Glass es más comercial". La compositora cordobesa contestó: "¡No! entre los dos, el más músico es Glass."
El más músico. Pensando el asunto a la distancia en el tiempo, lejos de la novedad que fue esa música repetitiva, es posible que Reich sea un intelectual un poco seco y que Glass fuera el emotivo. El poeta. Dianda fue capaz de reconocerlo sin ponerse tendenciosa.

Escuchado esta chacarera de Glass:



Me vino a la memoria esto:



Vaya a saber por qué.

Luego, escuchando el pretencioso y aburridísimo "Music for 18 Musicians"…:



…me acordé de "Tubular Bells" de Mike Oldfield. Lo notable es que "Tubular Bells" es de 1973 y "Music for 18 Musicians" es de 1976. Otro punto menos para Reich.
A "Tubular Bells" vale la pena verlo en esta filmación que hoy podemos disfrutar gracias a Youtube. Porque muchos pasamos treinta años tratando de imaginar la cara de Mike Oldfield, sin poder concebir, ni remotamente, que era joven, buen mozo, atlético y con cara de pibe de barrio. Quizás por prejuicio, por el tipo de música que hacía, repetitiva y, quizás, cerebral.



Ah, y no se olviden de la chacarera grasa que aparece en 12:24. Que, aparentemente, es una vieja canción inglesa.

Que lo disfruten.

Recital de piano. Notas de programa.

"Daré un concierto utilizando un instrumento tradicional de mi cultura que se caracteriza por sus grandes dimensiones. Posee más de 200 cuerdas y una gran tabla de madera flexible que amplifica el sonido de las cuerdas. A través de un complejo mecanismo de pedales, las cuerdas pueden hacerse sonar individualmente, en grupos, o aun todas al mismo tiempo, por simpatía, produciendo vibraciones complejas que estimulan diversos niveles espirituales. El instrumento puede generar gran cantidad de frecuencias de base, desde sonidos muy agudos hasta graves profundos y ricos, que es una de sus características inimitables. Para producir los sonidos agudos, tres cuerdas vibran simultáneamente en la misma frecuencia, resultando un sonido de una riqueza sonora característica. La habilidad de los constructores de estos instrumentos es una especialidad muy valorada en mi cultura. En mi tradición musical, se utilizan sonidos que vibran en simultáneo, con la posibilidad de alejarse y regresar de un centro tonal, en lo que podríamos caracterizar como "viajes", que provocan emociones de tensión y reposo de una complejidad ilimitada. Esta experiencia espiritual requiere un estado de concentración y silencio en la audiencia. Sin embargo, en algunos rituales, un uso rítmico del instrumento puede generar un éxtasis en los oyentes que los impulsa al baile de manera irresistible."

   Todavía no lo usé. Pero en cualquier momento lo voy a usar. Este texto lo escribí después de escuchar a alguien decir que había ido a un seminario de música de la India, y la espiritualidad y las vibraciones y bla bla.
Aclaro que encanta la música de la India. Pero esta persona hablaba desde una postura de superioridad ética, lo cual, como pianista, me molestó. Lógicamente, era una persona bastante torpe en la organicidad de su vida y en el trato con sus semejantes. No entiendo por qué mucha gente considera que lo espiritual queda lejos en el espacio. No entiendo por qué no busca la espiritualidad en su pueblo. O a la vuelta de la esquina. O quizás adentro suyo. La gente más espiritual que conocí, no sabía lo que era la espiritualidad, ni tomaba cursos, ni hacía ejercicios.

Y si hay un instrumento que vibra y te sacude interiormente, es el piano.